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音乐小课题研究报告

　　音乐教育作为一门基础学科，在培养人的高尚情操及审美趣味方面有着其他学科不可替代的作用。下面是小编整理收集的音乐小课题研究报告，欢迎阅读参考！

音乐小课题研究报告（一）

　　传统的音乐教学中，人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差，那么，如何适应现代教育的发展，使音乐课堂教学效果更佳，进行音乐课堂教学方法的研究，显得十分重要。如何优化课堂教学活动设计是音乐教师面临的一个全新的课题。

　　一、开题立项 稳步推进

　　1、本课题核心概念界定

　　教学是指教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。为了达到某阶段教学目标，根据受教育者的认知结构，对教学课程、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策划。

　　音乐教学方法是根据音乐学科的特点从系统的整体出发，综合考虑教师、学习者、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析音乐教学问题和需求，设计解决教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并由此进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划过程和操作程序。

　　2、课题理论意义

　　课题“音乐教学方法的选择”是根据音乐学科的特点，按照音乐课程标准提出的基本理念，结合课程内容标准的实质，从教学实际出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、教学环境、媒体、评价

　　等各方面因素，分析音乐教学中的现实问题和需求，设计解决音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤，在不断进行的评价、反思和修改的实践中，寻求最优方案的音乐教学方法，使学习者经历最有效的音乐学习过程，探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。

　　二、课题研究的目标与内容

　　1、研究目标

　　（1）形成结合音乐课堂教学实际，灵活运用教学方法的经验。

　　（2）提升学生对音乐课的兴趣，拓宽学生的艺术视野与审美空间。

　　（3）通过运用各种教学方法，提高音乐课堂教学质量。

　　2、研究内容

　　（1）音乐鉴赏内容的教学方法研究。

　　（2）唱歌内容的教学方法研究。

　　（3）演奏内容的教学方法研究。

　　（4）音乐相关文化内容的教学方法研究。

　　三、创新工作 研究有序

　　在课题扎实有效地开展的一学期，现就课题进展、课题研究的方法形式作如下汇报：

　　1、区域集体备课，在争辩之中明确方向。

　　学科区域集体备课活动是一种有效的教科研方式，应该说一次活动就是一次思想的交流，思维火花的碰撞，教师们在交流中得到收益，感觉到自身学习的重要性。自开题以来我们组织了数次的“音乐教学方法专题研讨活动”，活动围绕“音乐教学中的大问题”、“如何在

　　中年级进行歌唱与欣赏教学”等多个话题展开。市音乐教研员张老师也向我们提出建议：课题研究要确立有效的方向、搜集详实的材料、注重开展的实效性，要把每一次课题组活动都能作为一次很好的教科研活动，在争辩中明方向。所以在每一次活动中我们都能确立研究的中心内容，对组员所教的内容都能从课题研究的内容实效出发，谈自己的观点、想法，应该说在每一次扎实有效的课题研究活动中，所有课题组成员的教学观念得到了改变，教育思想都得到了升华。

　　2、课堂教学，课题研究为实践服务

　　课堂是课题研究的主渠道，我们只有不断地尝试有效性的音乐教学策略，才使提高学生的音乐水平，促进学生审美能力的提高。课题组制定了详尽周密的研究工作计划，确定了分期研究目标和研究的重点，确定两周一节的教学课进行研究。为了使音乐研讨课真正获得研讨的价值。我们采用了专题研讨、一课多教、同题异构等研究的策略。

　　（1）专题研讨

　　课题研讨有了明确的主题，才能充分发挥研讨的价值。主题的选择可以从教师普通关注的问题入手，然后加以提炼而成。主题的设定者可以是课题组长，也可以是执教老师。我们一般围绕一个主题研究一个阶段，开出几堂研讨课，从而使教师对此既有理性的深度思辨，又积累了一些感性的操作经验。

　　（2）一课多教

　　一般来说，我们要求研讨课都有一个多次试教的过程，只有有针对性地不断改进设计，才能推出比较成熟的课。如xx老师执教东三

　　省研讨课《非洲鼓乐》试教了五次，每一次我们课题组的全体成员都集体听课，帮助磨课，在对一堂课的反复研究中，有力地提升了我们对教材及课堂的把握能力，也体现了我们求真务实的研究态度

　　（3）同题异构

　　同一篇教材，由不同的教师来教，称为同题异构。xx老师对《顽皮的小杜鹃》的同题异构得到了大家的赞许，她们对教材共同钻研，又尝试通过不同的教学方法策略来进行教学，体现了她们的合作精神和探究意识，体现了她们对教学个性和学生特点的正确把握。

　　每次课堂教学研讨活动，我们都能从研究教学方法有效性策略的视角，把研究活动落实到教学中去，根据学生的课堂效果进行反思，总结，保证课题研究真正落实在课堂上。我们鼓励课题组成员每学期上好一节研究课，骨干教师起好示范作用，各成员之间互相随堂听课，使课题研究在日常的教学中自觉开展起来，真正做到课题研究日常化

　　3、观摩活动，研讨中提高教师水平。

　　自进行教学方法的研究以来，我们的教师和学生得到了充分的锻炼。观摩活动时，大家认真听、认真记不放过每个细节；研讨时气氛热烈，积极发言、反思自己、中肯对待别人、毫无保留。共性的问题大家引起重视，如：活动的教学目标怎样设立？教学中教师怎样根据学生学习及教学情境灵活选择教学方法策略，真正做到“教学有法，教无定法”等等问题引起老师激烈地讨论。一些个别的问题也引起大家的警戒，如低年级教学方法和中高年级教学方法的选择要到怎样的层次？活动的开展，对教师业务水平、能力、再学习、再提高的重视。

　　因为我们深知，要使特色教学具有生命力，教师教学水平的提高是关键。

　　四、研究取得的初步成效

　　经过一学期的实践探索，课题组成员不仅学习了与本课题相关的理论，还与实践相结合，理论学习与推动教学、促进课堂高效教学。课题研究的过程，锻炼了我区的音乐教师队伍，课题组成员的课题意识、课改意识得到加强，科研水平得到显著提高。课堂上师生、生生互动交流，平等对话，灵动的课堂，给学生以美的熏陶。

　　1、音乐教学方法的改变使学生从对音乐的冷漠变得热情

　　通过录音机、幻灯机、录像机、VCD机等电教手段创设音乐情境，将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动地参与课堂教学。

　　2、丰富音乐教学方法使学生从对音乐内容的陌生变得了解

　　鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。精心设计并选择符合教学内容的图画，可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的意境，达到理想的教学功效。

　　3、使学生从音乐之外逐步走进音乐

　　清晰明快的语言，让学生从中得到温馨，留下回味，获得快乐；有动感的肢体语言，让学生从中得到启发。音乐教学中，音乐老师的语言生动形象，善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，充满激情。

　　五、课题研究的思考

　　音乐教育旨在学生的审美能力，发展学生的创造性思维。

音乐小课题研究报告（二）

　　一、研究背景及意义

　　万物之始，先有节奏。德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家奥尔夫奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。对于低年级学生，通过启发和引导，培养他们对节奏的创作意识和创造才能，让他们感受到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它有一定的“约束”──节奏。节奏训练是小学音乐课的重要学习内容,小型节奏器音色丰富、简便易学又易于寻找代用品,是音乐课堂常用的教学工具,广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中,对培养学生的群体意识和合作精神有着积极的促进作用。众所周知，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙，但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感，不能操作简单的打击乐，更不能准确地表达音乐的节奏，所以在低年级教学中培养学生的音乐节奏感是十分重要的。

　　为此,我做了节奏教学要融入丰富生动的音乐内容、要符合音乐课教学内容、鼓励学生有明确学习目的的创编、教师如何布臵任务与提出要求等方面的探索,尝试着摸索和运用新的节奏训练的教学模式与教学方法,寻求学生易于接受、乐于接受的节奏学习方式,达到提高学生音乐感受力,提升音乐表现力的小学音乐教学目的。

　　二、课题研究的主要内容

　　本次我校课题研究的主要内容有以下几点：

　　(一)、探索小学音乐课堂教学中低年级节奏教学的基本原则。 在音乐课堂教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性的进行节奏训练，是节奏教学的基本原则。

　　1、在律动中感知节奏，巧妙设计节奏教学。

　　2、在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学。

　　3、在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学

　　4、让节奏与生活紧密结合，巧妙设计节奏教学。

　　（二）、针对低年级音乐教学构建低年级音乐课堂节奏教学资源组件库。

　　1通过多媒体及音乐包看文献等收集整理有关音乐课堂节奏教学资料，并将其整理为资源包，以便今后教学使用。

　　2、利用多媒体资源收集相关课堂实录音像资料，以便在今后的实际教学中进行参考分析和借鉴。

　　（三）、发展出课堂中节奏教学实施框架和方法。

　　学习节奏不能脱离开实践，相反，还在实践中加以运用。要发挥教师的主导作用，但要最终还是要让学生自己去探索、去感知、去表现、去应用，以提高他们的学习兴趣和能力。在教学实践中我发展出以下四点学习方法，并将其作为实施框架运用到音乐课的节奏教学中去。

　　1、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组。

　　2、在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合。

　　3、在歌曲中学会运用。

　　4、在创作中熟练掌握节奏。

　　(四)、探索更多样更有效地教学模式和方法。

　　常规音乐课堂中的节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练，那么教学效果肯定是枯燥无效的，在音乐课堂教学实践中我探索出以下两点方法。

　　1、可利用客观存在的节奏，建立学生心理恒拍

　　节奏是客观存在于我们身边的。如：脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。教师可利用这些客观存在的，就在孩子们身边的节奏，让他们从小就建立一个心理恒拍。心理衡拍对于学生的节奏感受是非常重要的，相当于建立参照物。

　　2、节奏朗诵促进节奏训练

　　奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：“原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。。。”语言是人人都具备的能力。每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的：一是说话；二是学走路。

　　所以利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常的熟悉、亲切、它无需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，学习中自然减少了心理障碍。这也充分体现了儿童教育的一个重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。择孩子熟悉事物作为节奏朗诵最佳。例如小动物的名字、自己的名字、交通工具、成语等等都非常好。这些可作为节奏训练的最初阶段，让学生对节奏有最初的概念。

　　三、课题研究的主要目标

　　本次课题研究的主要目标是通过探索节奏教学模式和方法在音乐课堂中的有效运用，从而培养学生的节奏创造能力，节奏感、音乐感受力，使之都有所提高。

　　音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转为音乐，这就是音乐的起源。对音乐的理解与其说它是一种智力的过程，不如说是情感的过程。——审美体验。因此，音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。同时通过节奏运动的这种教育手段，可以使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展。

　　（一）、通过节奏运动使身心和谐发展

　　随着实验研究的深入，音乐和身体结合的节奏运动已经不只属于音乐学习的范畴，它实际上是把音乐当作一种“人性化力量”，是促进学生身心和谐发展的必要手段。生命本身就是节奏，它由连续不断的多重组合单位构成的一个不可分割的整体。同样作为由多种功能的综合和矛盾共存的个体，也可以看成是一种节奏。这种节奏是谁体节奏和精神节奏的统一，是潜意识的自觉和有意识的意志被同样控制着进行交替。

　　（二）、通过节奏运动唤起儿童的音乐本能

　　音乐与身体运动的结合训练特别适合于儿童的本能与天性。人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养，进而为音乐所用。

　　但是，孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解音乐。只有从儿童本身所具有的节奏要素入手，以听音乐和身体运动为手段，才能唤起儿童天生的音乐本能。

　　四、课题研究的特色和创新之处

　　（1）理论方面：从“重构”的概念出发，深入探究小学音乐课堂中节奏教学设计特性和原则，研究节奏教学在低年级音乐教学中的不可替代性和重要性，寻求其对于提高学生音乐表现力和音乐创造力核心价值。例：初识节奏，可以让学生有节奏的喊名，如两个字，三个字，四个字，主要运用二分音符，四分音符，八分音符。李晓冬（）、近处叫王刚，则用节奏（）、远处叫王刚，则用节奏（x-x-. ）；又如欧阳春（）、欧阳雪茹（）王晓丽等，来提高学生兴趣，让他们产生创造节奏的信心。

　　我们还可以采用节奏接龙游戏的方法，我唱前半句孩子们唱后半句。学生学习的兴趣非常高，学生不仅很好的掌握了节奏，还使学生在音乐的世界里尽情享受。

　　（2）实践方面：力求积累和开发可应用于目前低年级音乐课堂教学中节奏教学的有效多样的教学方法，以切实提高低年级音乐课堂教学实效。

　　奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”教师需要做的，是引导，但不能只让学生进行单一的模仿，模仿是创造的基础，但是长期的单一模仿只会产生扼杀学生创造力与想象力的副作用，使学生产生盲从的惰性与依赖性。一开始，我在课堂上的创编活动中，最容易听到的是学生手足无措的声音“老师，应该怎么做呀？”“老师，我不会做……”“老师，你教教我呀……”有时候，这样的叫喊声甚至让创编活动无法进行，最后还是我在指挥学生操作。经过课后的反思与分析后我发现，低段小学生接触的事物还比较少，尤其是低段的孩子，有些书本上提到的乐器，或者小动物是他们从来没有接触过的，甚至连见都没有见过，又如何让他们展开想象，或者去模仿动作或者声音呢？改变这种现状的策略是从生活出发，从学生实际出发，寻找“原本性的音乐”。

　　有一次，我找到了一个十分有趣的视频，在课堂上先给学生听，让学生猜一猜是什么乐器演奏的，学生听到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好几种乐器，猜是钢琴啦、三角铁啦、碰钟啦等等，还有学生叫不出乐器名字，用手拼命比画了一番……我都摇头说不是，孩子们急了，那是什么呀？我把视频打开，呈现在学生面前的是一个街头艺人用双手在敲打一口倒扣的铁锅子，敲出了清脆好听的旋律。这口锅子一下子启发了孩子们的灵感，一个小男孩马上从课桌里摸出了自己的不锈钢饭盒，用勺子开心的敲了起来，其他孩子见状也纷纷摸出了不少的“乐器”，调羹、不锈钢饭碗、保温水壶、铅笔盒、旺仔牛奶罐……顿时教室里响起了一片锅碗瓢盆交响乐。我给了每个发现“新乐器”的孩子鼓励与赞扬，并引导他们敲击节奏，鼓励他们想象声音像什么？孩子们的思维渐渐开阔起来。书本、桌子、笔、玻璃窗都渐渐成为他们创编各种音响（如刮风下雨）的“乐器”。

　　奥尔夫教学法要求“每一节课都是游戏”。当然，这里所说的“游戏”并不是单纯地玩，而是有明确的目的性的。在音乐课堂里所进行的游戏都是具有音乐性的，是和音乐知识有机地结合在一起的。只有这样，游戏才能成为音乐课堂中有效的教学手段与方式。游戏的设计在课堂教学中显得至关重要。

　　例如，小学二年级《可爱的动物》这一单元有一个了解二分音符、四分音符与八分音符时值的音乐知识，教材上有三只袋鼠摘果子的图片，并提出问题，每只袋鼠的口袋里分别可以装几个果子？这个内容就可以设计成多种节奏游戏，可以让学生扮演小袋鼠用脚蹦跳来练习节奏，也可以让学生用打击乐器敲出苹果上的节奏来“摘”苹果，还可以让学生将摘到的苹果按规律排列起来组成节奏，选择不同的打击乐器进行演奏。我在这里先将学生摘到的二分音符的苹果摆在第一行，四分音符摆在第二行，八分音符摆在第三行，让学生选择打击乐器有对比地进行观察与练习后，学生立刻发现了一个二分音符敲1下的相同时间里，四分音符需要敲2下，八分音符则需要敲4下，从而了解一个二分音符 = 两个四分音符 = 四个八分音符，这三种音符之间的时值关系。之后，我又让学生按这个时值关系来摆放苹果组成。