2023年美术教案精选(九篇)

作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案篇一

在感受和体验彩陶漩涡纹瓶带来的艺术美之后，孩子们也想制作一个属于自己的瓶罐了。在本活动中，教师提供了很多不同的操作材料，引导孩子们学习用粘贴、压印、缠绕、涂色等多种技法来装饰瓶罐。活动中采用了分组操作的形式，孩子们可根据自己的兴趣和现有水平选择不同的组进行美术创作活动，提高了动手能力，体验了创造的乐趣，也获得了成功的体验。

1.学习用压印、粘贴、缠绕等技法装饰瓶罐。

2.在活动中体验自主创造的乐趣。

1.各种各样的瓶罐。

2.印章、彩绳、毛线、彩泥、胶水、剪刀、水粉颜料、棉签等材料。

3.教师制作好的各种瓶罐的范例。

4.《美工》第12~13页。

一、故事引题

——瓶罐王国要进行瓶罐选美比赛，可是我们这里有很多瓶罐没有漂亮的衣服(出示空瓶罐)，你愿意帮助它们设计漂亮的衣服吗?

二、讨论装饰技法

1.出示各种材料，与幼儿讨论这些材料的使用方法。

——这里有哪些材料?可以怎样打扮瓶宝宝?

——幼儿自由交流。

2.教师出示制作好的各种瓶罐的范例，引导幼儿观察，了解装饰瓶罐的各种技法。

——用印章在瓶罐轮廓图上按压。

——在瓶罐轮廓图上撕贴彩纸。

——给瓶罐轮廓图上涂上颜色。

——在实物瓶罐上缠绕毛线、彩绳。

——在实物瓶罐上刷水粉颜色。

——用彩泥在实物瓶罐上粘贴装饰。

三、幼儿操作，打扮瓶宝宝

1.把幼儿分成平面组和立体组。幼儿根据自己的兴趣选择装饰的方法。

2.教师巡回指导，并播放优美的音乐。

四、瓶宝宝选美

1.给瓶宝宝投票，选出最受欢迎的瓶宝宝。

每位幼儿一个五角星贴纸，不能贴给自己，把五角星帖给自己最喜欢的瓶子。最后五角星最多的瓶子就是最受欢迎的瓶子。

2.幼儿相互欣赏，说说自己为什么要给这个瓶子贴五角星?

1.在美工区投放装饰瓶罐的各种材料和瓶罐，让幼儿尝试装饰自己没有装饰过的方法进行装饰。

2.在小小超市中“推销”自己的瓶罐。

美术教案篇二

1、耐心、有兴趣地参与粘贴活动。

2、学习使用浆糊进行粘贴。

1、穿好线的纸盒、纸杯若干，浆糊、抹布、剪刀、彩色纸条。

2、教师用宽于卷筒卫生纸芯长度的蜡光纸包在纸芯外面，使蜡光纸比纸芯长出一段。

1、元宵节都要玩花灯，我们也来做个花灯吧！

2、教师先示范在纸盒四周粘贴彩色纸条装饰花灯，让幼儿观察彩色纸条是什么颜色的，在彩色纸条一端抹上浆糊，粘贴在纸盒和纸杯的边缘上，然后用抹布把手擦干净。再示范用剪刀将卷筒卫生纸芯上多出的蜡光纸剪成须状。

3、幼儿操作，教师鼓励幼儿大胆选择漂亮的彩色纸条，指导幼儿将边缘一圈贴满。对选择做纸芯花灯的幼儿，要多加具体指导和帮助。

4、播放过节的欢快乐曲，将做好的花灯挂起来，让幼儿相互欣赏。

活动前，可让幼儿看看花灯画面，引发做花灯的兴趣，并对制作的效果有初步印象。

美术教案篇三

1、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

2、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。

1、利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意、想象并组合画面。

2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。

3、利用矩形、椭圆形等工具进行形象创作。

1课时

电脑

组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好

（一）引导过程

1、复习一年级学过画图，游戏方法导入本课的排列、重复、变异等造型内容。

2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。

3、引导学生分析图中的复制和粘贴。（让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画）

（二）发展过程：

1、详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制、粘贴和变化的操作，也可互相交流。

2、步骤：

打开画图程序。

（开始-程序-附件-画图）。

打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴和变化。

3、布置作业：让学生利用复制、粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。

4、鼓励学生大胆、自由的创作和绘制。

指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。

学生在电脑课上已经掌握了一些电脑绘画知识，教师在指导学生ｗindows画图程序中绘制简单的图案．利用复制、粘贴，组成一条二方连续纹样。让学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。学生对电脑绘画表现出高昂的热情。

美术教案篇四

[教材版本]义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册，人教版

[教学对象]初中一年级学生

[授课时间]45分钟

[课 型]综合、探索。

[教 案]

（一）认知：

了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

（二）技能：

1。通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。

2。运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。

（三）情感：

通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。

教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。

教学难点：“学生装”的设计和制作。

1、教师准备

（1）学生装设计作品欣赏多媒体。

（2）请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。。

2、学生准备

（1）搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

（2）铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

美于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生自学（课前复习）既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。

在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能培养其美术的综合、协调能力。

同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。

活动一：

新课导入

校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为我们的校园增添色彩。

导入课题：我为校园添色彩──学生装设计

活动二：

1、谈谈我们的服装，你喜欢吗？为什么？

2、看看别人设计的学生装。

教师演示学生装设计作品。

学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。

活动三：

如果你是设计师，你觉得设计学生装有哪些注意点？

学生讨论（时间约2分钟）

教师归纳总结：

1、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。

2、色彩：稳重明快、清新柔和。

一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时，通常是以一种色调为主，配以1~2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以色调为主的设计比较协调、稳定。

（1）在服装设计中，不同色彩给人的感觉是不同的。

红色：在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆，使人感到精神振奋，是十分喜气的颜色，在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。

橙色：表现华贵、活泼、任性，给人愉悦感，在众多色彩中十分醒目，只要稍加利用，就能取得最佳效果，一般用于点缀，如帽子、围巾。

蓝色：使人联想到天空和深沉的大海，它兼有活泼和沉稳的双重性格，给人以沉静、深远、活泼的感觉，是学校和机关的常用色。

紫色：是高贵的颜色，呈现出威严，有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉，不过稍有使用不当就容易显得病态。

（2）服装色彩的巧妙搭配

我们常常买回一些单件的衣服，然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意，因此从某种意义上说，我们也是一名设计师。然而，要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识，从以下几个方面考虑，是学会搭配服装的捷径。

同类色搭配：有色彩搭配可以选用同一色系，但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

临近色搭配：选用色环中临近的色彩搭配，如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。

对比色搭配：色彩效果对比强烈、耀目，搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色，这样搭配才会和谐。

3。面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。（略）

校服设计的原则：实用与美观相结合。

活动四：构思制作

同学们学习了服装设计的知识，怎样才能将你的想法展示给大家呢？我们可以画出服装效果图。

展示不同的服装效果图。

教师示范绘制步骤。

活动五：你来试一试

请你用准备的工具，设计一套你喜欢的学生装。

展示学生设计练习，进行自评、互评。

活动六：课堂小结

看了同学们设计的学生装，我觉得设计得都很好。希望有一天你们能穿上自己设计的学生装走在二十四中的校园里。

美术教案篇五

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。

重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

课件、制作收藏卡工具。

随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。

1、展示并赏析图片

列宾的《伏尔加河上的纤夫》

世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。

用同样的方法来欣赏下面两幅图

米勒的《拾穗者》

蒙德里安的《百老汇爵士乐》

欣赏过了外国的作品，再来欣赏中国的。

赵孟坚的《墨兰图》

朱耷的《荷石水禽图》

南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

2、欣赏与收藏

学会欣赏是收藏美术作品的前提，收藏不仅能满足审美需求，还具有保护、传承的作用。美术作品的收藏使人们欣赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的收藏一般分为国家收藏和民间收藏。从形式来说，可以分为博物馆收藏、美术馆收藏、画廊收藏、私人收藏等。美术收藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。

3、制作收藏卡

尝试为喜爱的藏品制作收藏卡。

收藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简单描述。 收藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。

4、小结

美术教案篇六

1． 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3． 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

用手工的方法表示园林

美术教案篇七

了解并掌握现代欧美文学 和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼罗兰的长篇小说《约翰克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》 、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。

1. 德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》2. 罗曼 罗兰的长篇小说《约翰克里斯朵夫》3. 法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》4.毕加索及其《 格尔尼卡》

“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种 形式在本课《等待戈 多》和达利的作品中有所反映。

自主学习

探究释疑

结 合本课所学知识，完成下 列表格

国别文学家或艺术家代表作或贡献

理解巩固

1.20世纪20年代的美国在经济一片繁荣的背后蕴藏着一场危机。美国作家德莱塞仿佛嗅到了危机的气味，出版了一本控诉美国社会制度的著作是（ ）

a .《哈姆雷特》 b.《美国的悲剧》 c．《神曲》 d．《战争与和平》

2.以不明主题而令人回味的文学作品是（ ）

a.《等待戈多》 b.《钢铁是怎样炼成的》 c.《老人与海母亲》 d.《战争与和平》

3 .以其高度的艺术性而获得诺贝尔文学奖的小说是（ ）

a.《静静的顿河》 b.《美国的悲剧》 c.《母亲》 d.《阿q正传》

4.汤姆随母亲去参观世界名画展，刚进展厅就看到了名画《格尔尼卡》，他马上对母亲 说，这幅画的作者是世界著名画家（ ）

a.毕加索 b.梵高 c.拉斐尔 d.米开朗基罗

互助提高

20世纪的世界文学一片 繁荣，硕果累累，不仅涌现出多个文学流派，而且也出现了大量优秀文学作品。除了教材中介绍的文学家和文学作品 外，你还知道哪些？

总结归纳：（记笔记）

美术教案篇八

1、通过感知玩具的结构、功能、形态，萌发对玩具的好奇心和探究欲；

2、通过欣赏、感知、制作等一系列过程，引导学生由外而内地认识事物的本质；3、使学生能在玩中增趣、玩中学法、玩中增智，潜移默化地渗透人文知识。

1、教学重点：通过欣赏、把玩外国民间玩具，了解不同玩具的构造特点、人文内涵、风土习俗

2、教学难点：人偶玩具的制作。

1、教师：外国民间玩具，相关的玩具图片、视频资料，适合教学的自制， 人偶玩具的制作材料

2、学生：彩笔、剪刀、手工制作材料

一课时

1、从画作中简单了解中国明间玩具，然后话锋一转，引出问题：外国小朋友玩什么？

2、点明本课学习内容，并板书课题：外国民间玩具。

1、玩中增趣，初步了解外国民间玩具；

*欣赏美术书中的外国民间玩具，初步感受其形态特征和装饰效果；

*师生拿出自带的外国民间玩具，通过欣赏、触摸、把玩，激发对外国民间玩具的探究兴趣。

2、赏析探究，进一步了解外国民间玩具的人文内涵

*通过芭比娃娃的装束，感受浓郁的民族风俗；

*通过美国、非洲等玩具，感受玩具中精美的雕刻艺术；

*通过胡桃夹子的玩具，感受玩具与文学间的关系；

*通过遥控玩具等，感受现代科技的发展；

*小结：外国民间玩具于人们的日常生活，各自反映了本国的风情习俗，集人文内涵、造型艺术于一体，可玩、可赏。

2、欣赏揣摩人偶玩具的制作

*欣赏《音乐之声》片段，感受人偶玩具的乐趣；

*师生讨论人偶玩具的制作方法；

*教师示范讲解人偶玩具的注意事项与制作步骤；

3、精心设计、巧妙制作人偶玩具

*作业要求：学习用纸、线制作能活动的人偶玩具

1、以玩代评，感受成

*学生自我介绍自己制作的偶玩具；

*同座位互相把玩对方的人偶玩具，共享快乐。

2、课后探究，制作万花筒

*欣赏fiash制作的万花筒图案，猜猜是什么玩具；

*简要讲解万花筒的、制作原理与方法；

*鼓励学生课后进行探究性学习，尝试着制作一个万花筒。

美术教案篇九

1．初步学习点、线的基本知识。

2．采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受（包括小雨、中雨、大雨和暴雨的感受），从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。

3．通过引导学生对秋天小雨的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受秋雨的美，进一步培养学生对美丽的大自然的热爱。教学重点：运用点、线及色彩表现下雨的情景。

学习雨中与雨前、雨后不同天气变化的表现方法。课时安排：2课时

学生：油画棒、彩色水笔和画纸等常规用具；分成4至6人的小组，选好小组长

教师：课件：录像《小雨沙沙》、范作、喷水壶等教学过程：

一、创设情境，表达感受。

1．出示课件：录像《小雨沙沙》。教师让学生结合自己的生活实际，说说对录像的感受。

2．教师用水壶洒水，询问学生听到什么，并让学生表述听到的感受。3．教师小结听到的声音：沙沙、刷刷、滴滴答答……二、引导欣赏，加强体验。

1．出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合点、线和色彩）。

2．让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。3．揭示课题：《小雨沙沙》。三、传授方法，激发创意。

1．提问：怎样表现小雨点？除了这些方法还有其他的'方法吗？2．学生上台演画小雨，教师讲述并补充。3．提问：怎样画中雨、大雨和暴雨的雨点呢？4．在画中人物、动物和景物的特点是什么？四、布置作业，表现感受。

1．提出作业的主题：记忆中的秋天小雨。

2．出示课件，提供创作的建议：画出自己对秋天小雨的感受，尽量做到与众不同，可以互相讨论画法。

3．学生创作，教师巡视指导。五、展示作品，学习评价。1．小组内展示作业，互评作业。2．选出典型作业，全班评，教师小结。

3．提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线和色彩的表现是否统一等。

六、提供课题，研究拓展。教学反思：

学生：美术课常规的作画工具

教师：录音《雨中情》、范作、不同雨景（有暴雨、大雨、中雨和小雨的情景）的录像教学过程：

一、运用情景，启发思维。

1．出示课件：下小雨、中雨、大雨和暴雨的情景。2．思考：怎样表演你在不同雨景中的感受？二、结合课件，述说感受。

1．让学生谈谈自己对小雨、中雨、大雨、暴雨的感受。2．小组评，教师评。三、讲述故事，结合表演。

1．让学生说说雨中的故事（可结合表演的形式）。2．小组评价，教师总结。四、布置作业，表现雨境。

1．出示课件：让学生欣赏教师提供的照片或范作等。

2．提供作业构思建议：①主题：在雨中。②思路：可以表现自己或别人在不同雨景中的情景；也可以表现对雨中不同情景的感受；还可以表现动物、植物在雨中的情景；自由地想象对雨中情景的感受。③注意：运用不同点、线和色彩，画出雨的不同变化，把自己的感受表现在画面上，有兴趣的同学可以在画的反面写上说明，创作时要求小组成员互相合作。

五、作业欣赏，开拓思维。