2023年美术教案反思4篇(汇总)

作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。

美术教案反思篇一

一、教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时

五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)

六、教学过程：

（一）、组织教学： （常规）

（二）、引入新课：

第一讲―第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题）

1、 陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器――陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600―800c左右。

2. 陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；

食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3. 彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）

三.本课小结。

教学目的：

1、 通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。

2、 通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。

3、 通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。

教学重点难点：

1、 中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。

2、 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。

3、 几大名窑的产品特征。

4、 珍爱我们祖国优秀的文化遗产。

教学过程：

一、组织教学：

二、复习导入：

提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？

放映幻灯或录像（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

回答：不是。是瓷器。

三、讲授新课： 板书――第二讲 瓷器

（一）瓷器与陶器的关系

陶与瓷有下列区别：

1、 烧制的原材料不同

2、 烧制的温度不同

3、 陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水

美术教案反思篇二

1、感知两种或多种颜色混合后产生的艺术效果。

2、尝试使用多种颜色，大胆表现对秋天的田野和树林的感受。(重难点)

水彩笔、油画棒等。

1、交流对秋天的树林及田野的感受，重点交流对秋季树林和田野的色彩及大树外形的感受。

启发幼儿讨论：从远处望去，秋天的树林和田野是什么样的?从近处看，秋天的树林又是什么样的?

2、欣赏散文诗《秋天的颜色》。引导幼儿讨论：秋天是什么颜色的?

3、引导幼儿大胆设计秋天的树林和田野。

首先，引导幼儿合理地构图，表现秋天的树林和田野。

其次，引导幼儿大胆的使用色彩，用水粉表现秋天的树林和田野，教师鼓励幼儿大胆的运用色彩，有层次地表现秋天的树林和田野。

4、展示欣赏幼儿的绘画作品。

将幼儿的绘画作品展示在“秋天的田野和树林”的互动墙饰中，请幼儿介绍自己的作品，互相欣赏和交流。

游戏安排：【秋天到了】。

美术教案反思篇三

1． 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3． 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表――苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表――北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

用手工的方法表示园林

美术教案反思篇四

1.学习深入细致地观察与造型表现物象的方法，画出鸟的基本特征。

2.通过观察、比较、讨论和想象，创造出有个性特点的鸟的形象，并能够欣赏别人的作品及。

3.了解有关鸟的文化，鸟的各种艺术品以及鸟与人类的关系，培养学生从小爱护鸟类、保护生态环境的意识。

1.编写思路。

鸟是迷人的，鸟是多姿多彩的。鸟类作为和人类关系密切的良友，广泛栖息于世界各地，历来被各国画家、工艺美术家当做描绘的对象。鸟是人类的朋友，也是小朋友笔下最喜欢表现的题材之一。山里的孩子更不用说，打鸟、捉鸟甚至玩鸟、养鸟……鸟几乎成了儿时的玩伴。鸟为什么能在天上飞？鸟到底有几种？鸟的羽毛为什么这么漂亮？……一个个问题困扰着他们，吸引他们不停地去追问、去探究。

2.重点、难点。

重点：能简单概括地画出鸟的基本形体特征。

难点：能通过观察鸟的头、嘴、身体、尾巴和翅膀的形状及动态变化，画出鸟飞的、叫的几种形态。

第一课时

(学生)16开作业纸、绘画工具（彩色水笔或油画棒）、剪刀、胶水、课前查找的各种鸟的资料及有关图片

(教师)课件（各种鸟的图片、范画、录像等）、一棵用厚纸板做成的大树、剪刀、双面胶、乐曲《荫中鸟》

1.组织教学。

(提示：组织好学生，检查学习用具。)

2.观察、讨论，营造讨论气氛。

导入：

（1）听听鸟鸣声的录音。

（2）鸟是我们人类的好朋友。鸟类的品种很多：天上飞的、地上跑的、水里游的……谁能向大家介绍一些你熟悉的鸟？

(提示：展示课前各种有关鸟的资料图片，与小组同学交流。谈鸟、说鸟、了解鸟、熟悉鸟，引起表象知觉，引导回忆，启发学生发挥形象思维，表达对鸟的喜爱之情。)

（3）欣赏国画作品《玉兰黄鹂》、摄影作品《和平鸽的广场》、雕塑作品《陶鹰尊》、学生作品及各种鸟类装饰物等艺术作品。

（提示：欣赏鸟的不同艺术表现形式。）

（4）揭示课题：《鸟的天地》。

3.分析、比较，学习表现方法。

（1）对鸟的外形分析（外形、羽毛的花纹及色彩）。

（2）对鸟的头、眼及嘴进行分析、比较。

（3）对鸟的尾巴分析、比较。

（4）对鸟的动态分析。

（5）找找鸟的共同特点。

（提示：出示课件中各种各样的鸟的图片及录像，引导学生观察、分析、比较、概括、理解和明了鸟的外形、色彩及羽毛的花纹特点，创作想象中的鸟，形象概括鸟的特点。可以采取学生自学、小组讨论、集体交流和教师介绍等形式。）

4.造型、表现，创作个性作品。

（1）作业要求：画几只特征明显的鸟，并上色。

（2）把画好的鸟用剪刀剪下来。

（提示：鼓励学生画出特征明显、有个性、有创意的

美鸟或怪鸟。学生作业的展示可以采用多种形式，因为有的鸟不是生活在树林里的。）

5.展示、欣赏，学生作业。

（1）出示一棵用厚的硬纸板制作的“大树”，置于教室中央。

（2）请学生把剪好轮廓的鸟“停到树枝”上去。

（3）作业：说说你喜欢树上停的哪只鸟，介绍一下你画的那只鸟及特征。

（提示：欣赏乐曲《荫中鸟》，营造鸟的家园、鸟的天堂的氛围。请学生到台上指着作品介绍、讲评。让学生展示自己，体验成功的快乐。）

6.打扫，布置下次课用具。

（提示：保存好学生的作品。）

7.课后研究。

（1）鸟类之最。

（2）做一件爱鸟的事。

（学生）4开作业纸、绘画工具（彩色水笔或油画棒）、课前查找的各种鸟的图片及有关资料

（教师）教学课件（各种鸟的图片、范画、学生作品、录像等）、乐曲《百鸟朝凤》

1.组织教学。

(提示：组织好学生，检查学习用具。)

2.启发想象，引起联想。

欣赏乐曲《百鸟朝凤》:让学生谈谈感受。

(提示：体验各种表现鸟的艺术形式。)

3.展示作品，说说体会。

（1）展示上节课的学生作品。

（2）请学生说说各种有关鸟的故事和艺术品。

4.观看录像，观察交流。

（1）引导学生观察鸟的生活环境，了解各种鸟的生活习性、生态环境和鸟与我们人类的关系。

（2）交流课后学习的“鸟类之最”。

5.学生作画，教师巡回指导。

创设多种情境，创编鸟的天堂。如：《孤独的小鸟》、《小鸟乐园》、《小鸟俱乐部》、《怪鸟》、《我们去旅行》、《鸟的天堂》、《群鸟学艺》……

（提示：4人小组合作完成一张4开画纸的作品。通过拟人化的故事创编，启发学生想象，激发学生作画的兴趣和激情，鼓励学生画出有情感的鸟，不同动态、各种色彩的鸟及树养鸟、鸟护林等内容。）

6.作业展示，结合表演。

（提示：也可以采用做各种鸟的头饰或全身打扮的形式，小组表演节目。）

7.，、保存学生作品。