最新电影画皮观后感(实用十六篇)

当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。观后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇观后感呢？下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。

电影画皮观后感篇一

小唯的面孔，美丽妖艳，令男人神魂颠倒，面孔之下却是一个极力要挣脱寒冰之困而想拥有一颗人心的妖灵;公主的面孔，因意外被黑熊抓伤而被面具遮住，面孔之下是一名拥有炽热的心并来到边疆寻求真爱的女子。

这两张面孔相对立，代表着不同的抉择……

影片以两张面孔的相遇开始。公主带着小唯来到她曾经爱过的将军霍心守卫的白城，而霍心却受到小唯美丽面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的爱意。从这前半部的影片中，我看到的当然不单是这普通的三角关系。霍心的名字倒过来即为“心惑”，这表现的是一个人在不同的面孔前内心的纠结与痛苦。多少时候，我们也曾像霍心一样逃避着过去，逃避着我们不愿接受却存在的现实，寄憧憬于那张美丽但虚幻的面孔，可最终还是得不到，结果使心灵更加疲惫痛苦，难以解脱。

继而，两张面孔的互换将影片推向高潮。被霍心拒绝的公主跳崖后为小唯所救，相信了小唯所说的“男人爱皮不爱心”并与小唯互换面孔身份，并且将心给了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼国和亲却陷入阴谋，而以小唯面孔留在霍心身边的公主也不能使霍心真正快乐。这里展现的是面孔的主人不满足于面孔而想改变，结果却并不如自己当初预料的那么美好。这也是对现实生活的反映吧。多少人像公主一样付出了很大的代价去追求本不该属于自我的物质，却难以得到完美的结局，只因他们未看清问题的本质。

最后，影片以两张面孔的融合为结局。霍心知道了事情的真相后带着公主去天狼国救出小唯，因不想被魅惑而自毁双眼的他请求小唯与公主换回真身。两张面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主与失明的霍心驰骋而去……结局很完美也容易预料，他们爱的是对方的心，只是被美丽的幻象冲昏了理智。的确，人终究是要回归现实的。当然，向往不都是幻想，两张面孔的融合不是也满足了小唯的意愿吗?有时候，梦想是可以照进现实的。

此时，两张面孔不再对立，而踏上同一征程。

观完影片，我想我对“愿得一人心，还是愿得一张皮”有了答案。幻想的那张面孔固然美丽，但还是珍惜你现实拥有的那张面孔吧!

电影画皮观后感篇二

影片的最后霍心对赵薇扮演的公主说：公主，我虽然爱你，满心全是你，但我却被狐妖魅惑，我，抗拒不了!

我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心，更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战，霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。

我可以理解作为男人的霍心，但我不能理解作为女人的公主。

难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯，不顾霍心有重伤在身，马上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宫就有这方面培训，让大暑天，在莱蒙的我和老婆两人，看完这片子后也是口干舌燥，哈哈。

时代发展，现在这个纷纷扰扰的空间，现实红尘男女，既可以去追求爱情，却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望，灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行，但，假如真能做到这样，就没有了矛盾和痛苦，有的只是享受和欢愉。

画皮二，就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事，相比第一部，每个人物的设置不像首部那样单纯，第一部的狐妖小唯，还是刚出道的雏，没有体验过爱，但这次，却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三：他说他爱我，我就信了!妖没有心，不能感觉人心的变化莫测，她甚至献出千年妖灵，为救说爱他的男子的性命，而堕入寒冰地狱受苦五百年，不甘心的她，想转世为人，能看到天空的颜色，闻着杜鹃花的芳香，寂寞，往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!

古语云，朝闻道，夕死不遗憾，小唯这次对男人绝望，换着爱上女人搞个同性恋，却也是像上次那样决绝的放弃法力，只为拿了爱人的心，为爱人赴那场没有回头的婚约，当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候，她无奈的笑了，人生，就逃不过轮回的愿报。

只要为人，就逃不过命运轮回，对成为人的小唯是，对霍心，公主等等也是，公主千里走单骑，来会情郎，想与他夜夜厮守，耳鬓厮磨，她不知道，人最会记挂怀想的就是求不得，霍心的远走本就是为了逃避，又何必去强求?但，就想爱一次，往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!

春暖花就会开，人间的故事就是这样四季的轮回，就是毁容的公主，也逃不脱这。

画皮二当中还有一个小鸟妖的角色，当她喊着我知道痛了，我知道什么叫痛的时候!我大笑，波澜不惊的生活里，寂寞也罢，想爱也罢，寻找爱情的原动力是不是就有这自虐的心态，只有在爱情里，才能体味撕心裂肺，才能知道什么叫痛彻心扉，为了痛，寻找爱情，这第三个理由成立吗?

电影画皮观后感篇三

人有双眼，双眼观世。千色百态，繁芜喧嚣，声色犬马，光怪陆离。

人有一心，以心爱心。所谓爱情，不过如此。

国产商业大片《画皮2》如期而至，吾等影迷蜂拥而至院线，争相观之。

《画皮2》旨在告诉人们一个道理，男人的眼睛都会被女人的色相迷惑，但真正的爱情要靠心灵。

电影如人，也有皮相和心脏。

《画皮2》的皮相很是妩媚，仿佛是那个人见人爱的狐妖小唯。色彩绚丽，景象魔幻，兼有爱情，动作，战争、幽默等元素，汇内地当红一线与二线青春系明星，可谓卖相颇佳。

本片的监制是在业内口碑极好的陈先生，近来陈先生监制的作品几乎部部出色完成票房任务，品质不俗，难得在票房与口碑赢得“双拥”。

本片的编剧十分强大，在“命题作文”的框架下，巧妙地构建戏剧冲突，适量地融入商业元素，不仅如此，更难得地在将笔触触及人物灵魂深处，以及爱情真谛的幽谷……

本片的演员都是过硬的演员，赵薇与周迅互换角色的段落是极大的亮点，演得栩栩如生丝丝入扣，很是难得!

本片的导演是此前仅有一部《刀见笑》的吾尔善。《画皮2》的魔幻气息、异域风情、cult味道其实都应该是来自这位新锐导演，但有一个问题，一个很大的问题，我想是很多当事人都忽视了的问题——

这个问题需要从头说起，《画皮2》如果魔幻水平二流，但爱情戏一流，那么这片还是会得到观众的认可，毕竟国产片与多年前的《指环王》的特效水准还有距离，但真正打动人心的故事才是王道。反之，《画皮2》魔幻一流，爱情二流，就很容易让观众感觉这是一部华而不实的伪大片，就像观众对曾经蔑视嘲笑的张大师的那些大制作做出的反应。

然而，投资、制片和监制显然是懂得这个道理的，但他们有信心更有期望吾尔善来完成一部魔幻一流爱情一流的杰作!

但问题是，吾尔善的骨子里是一位cult片导演!绝佳的cult片导演!cult片导演成功指导商业大片的成功案例有没有?答案显然，有!pater大帝和他的《指环王》便是!但是但是，各位朋友，谁见过地道的cult片导演(除了刘镇伟)拍摄出细腻动人的爱情电影?请您试想一下，昆丁或是姜文拍一部婉约的三角恋故事是一个什么结果?

在《画皮2》中，导演暴露出了自己对于驾驭商业大片时的底气不足与不够自信。那些你仿佛见过的镜头(如单骑赴城与《指环王3》中的白袍道士赶赴山上的城堡一幕如出一辙)，那些你仿佛见过的场景(天狼国首领坐的椅子和《300》波斯首领的别无二致)，都在说明导演对于商业片采取了是十分保守的“学习”态度。

《画皮2》说到底是一部融合了魔幻和动作的爱情片，这是个铁的规律，核心是爱情片，能否讲好一个感人肺腑的爱情故事才是片子成败的重心所在!

那么，《画皮2》的爱情戏到底怎么样?生离死别，爱恨情仇，应有尽有，可给人的感觉就是不那么让人心碎、催人泪下?为什么?

关键在于导演对于爱情的理解是“理性”的，而不是“感性”的!

所谓“理性”的爱情理解，是说片子在告诉我们，爱人要用心，而不是眼睛，但这是一道理，电影不是爱情课堂，而是活生生的生活，爱情在生活的细枝末节里，在指尖、在眉边!这才是“感性”的!

具体的说，陈坤和赵薇的爱情，前面没有铺垫足，后面的杯具才没“立”起来!

故事只告诉我们，以前他俩相爱，有救命之恩，问题是，他们俩怎么就相爱了

如果前面加一段戏，陈坤陪护公主狩猎，偷偷看看公主，暗自心动，二人通行，偶尔有些眼神交错、指尖相触、二人怦然心动的内容，才会让观众自然地接受并认同这份感情，陈坤对于赵薇的感情也会更加明了，最后的舍身相救，也才会愈发动人!

结尾周迅的杯具结局也被弱化了，让她满足于一把短暂的“人”的体验而情愿回到”妖“，显然积极正面的内容很难打动观众，她事实上是个悲剧人物，费劲心思要做人，结果最被自己以前做的恶导致做人不成，做了人也没有得到真心和真爱，她绝望的离开，才会让作品更有力量!

然而以上这些赘述，此时已经皆是“事后诸葛亮”的高谈阔论!

《画皮2》那cult味道十足的气息，炫目耀眼的景画，确实提高了国产电影的标杆水平，但没有细腻温暖多情敏感的心灵刻画，使得本片只沦为一张妖媚的皮，只能诱惑观众的眼睛，却得不到观众真正火热的心!

电影画皮观后感篇四

看了凌晨0点的首映场，对这部电影感觉挺不错，没有辜负我先睹为快的期盼。

演员很过硬。这句话主要适用于两位并列女一。周迅如果在演狐仙妖精上认第二，中国恐怕没人敢认第一。她的灵动与敏感的气质，饰演这类主角是驾轻就熟，完美精确。所以，画皮2的小唯和画皮1的小唯一样，唯美，精致，经得起观众对演技的任何挑剔。

说到惊艳与突破，则非赵薇莫属了。军旗装事件后，小燕子的灵动明媚已是永不复现的昔日辉煌，近年来赵薇塑造得比较好的主角，无一不是稳重内敛形象，如沧桑悲怆的花木兰，贤惠隐忍的佩容。很明显，画皮2的靖公主，在演技上能有更大的发挥，也是对赵薇更大的考验，而她成功地证明了自我的实力，给出了令人惊喜的升华与蜕变。

为防剧透，简单说一点，画皮2里面赵薇的主角要表现出完全不一样的三个层次，一是骄傲却自卑的公主，二是魅惑妖艳的狐仙，三是转生为人的平凡女子，复杂的转变，赵薇拿捏得丝丝入扣，闻着花香流下的那滴泪，竟让我突然想起很久以前的老电影《追鱼》。

其他演员呢，坤哥在龙门飞甲的厂公水准上有所下滑，跌回花木兰时代，霍心将军与李亮将军没有什么很大不一样。杨幂很漂亮，说话嘴不太张得开，演技，算了不评价。冯绍峰，演技，算了不评价。费翔还好，感觉气场还差一丢丢，但比前两者好多了。

再说故事，我认为是讲得挺好的，很精彩。剧透就不好了，我觉得能提的是，影片对皮相之爱的探讨。公主说，美貌人人都爱，你没有错。小唯说，男人要的，唯有美貌。坤哥说，我看这皮一千次，一千次会被她盅惑。一声叹息。世间之爱，无不始于皮相，又有多少感情，能够不最后皮相?你的，我的，他的，她的，请对号入座。

3d特效什么的，大家凑和看看，毕竟我们的水平，能够一向在努力，一向在进步就行。有些画面的特效还是比较假，具体不举例以免剧透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全没有必要，为特效而特效，如射向费翔那支箭的慢镜头。但话又说回来，画面很美，乌尔善的每一个镜头，都十分唯美，这个还是让观众感觉到享受的。

音效很好，配乐十分棒，我很喜欢。最后，推荐大家入院。祝画皮2票房大捷，以后拍出更好的国产电影。

电影画皮观后感篇五

1. 塞西杀死妻子凯瑟琳和律师谢加，因为两人要控告自己，但为什么桑迪娅的父亲没有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪娅父亲还在，证据可以再次搜集，律师太多了，本片就有两个。唯一的解释是“3天破案期限”，若没有足够证据塞西可以回去英国。塞西临走前也和德夫说：你没有证据，英国政府是不会配合的。如果桑迪娅案证据确凿，英国政府会配合吗?再次回到塞西的杀人动机，为了逃避桑迪娅自杀案，但最重要的证人他没有杀，桑迪娅的父亲。

2. 如果没有德夫警官，塞西怎样脱罪，实际上两个木讷的警官已初步怀疑是“丈夫杀妻”。塞西很可能自作聪明。

3. 塞西看到短信后才知道谢加的存在，才知道妻子预谋已久。这一幕写的很细致。应当是塞西用妻子的手机给谢加发短信，约在他家里会面。所以谢加一反常态提早回家，才会撞见妻子偷情，然后塞西直到23:00之后才能动手。

小问题：谢加将妻子手机扔到下水道，销毁短信证据，但谢加的手机依然在?

4. 玛雅为什么两次赶走来访者?女仆或许帮不了她，但奇拉格可以和塞西争斗，这是最大的问题。如果怕女仆知道自己偷情，那么奇拉格呢。而且为什么放丈夫谢加进屋，原因是没想到塞西会杀人，丈夫又怒气冲冲吗?

5. 是谁报的警，说塞西在谢加的公寓，应该是塞西自己。但时候报警，在哪里报警，用谁的电话，这都没有解释。用谁的的电话很重要。

6. 最后的关键是23:00后下的大雨和谢加鞋上的污渍，但塞西构思嫁祸给玛雅，想要除掉谢加时，还没有下雨。唯一的可能性，下雨后才决定嫁祸和杀人，但有些牵强。唯一的解释，影片开始提过孟买雨季到了，下雨是平常事。

7. 片中多次强调塞西身高6英尺，是为了让鞋码吻合，让“换鞋”的桥段成立。凶手将重要证据穿在身上，这个桥段非常高明，但为什么换鞋?

法医鉴定谢加死于20:00-23:00之间，大雨是在23:00之后下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前来到谢加府邸的，他的鞋子肯定是干净的。假设一，法医鉴定准确，谢加死在下雨前，也就是两个人的鞋子都是干净的，为什么要换鞋?假设二，如果谢加死在下雨之后，的确有必要换鞋，但死亡时间如何解释?前面说过，塞西看到短信才知道谢加，两人根本没有见过面，他怎么知道谢加的身高?两人的鞋码可能相差很多，而且大可以在谢加府邸找一双鞋。也许是印度人的平均升高，而且只有脚知道鞋合不合适，这个可以对付过去。但鞋子上有可能残留dna，而且通过鞋子的使用状况，也可以推断出穿鞋人的行走特征，现在的侦破手段可以做到。唯一的解释，影片多次讽刺，印度警察的懒散做派。

8. 德夫为什么不让机场警察拦截塞西，非要亲自去呢?唯一的解释，也是印度警察懒散。其实只要谎称接到炸弹威胁电话，飞机很有可能返航。

9. 玛雅和奇拉格的结局，笔者推测他们会被无罪释放。从两次新闻发布会可以看出，印度警方出尔反尔是常事，但他们同样尊重法律和正义，所以笔者推测两人会被释放。

虽然是破案期限只有3天，事实上前2天一直在浪费时间。分别审问玛雅和塞西，但为什么不把问题全部问完?这也是印度人拖沓的工作作风造成的吗?

塞西去谢加府邸躲藏，这是最大的漏洞。塞西的车子翻了，跑到哪里不好，非要跑到有门卫把守的公寓。一栋楼这么多单位，偏偏去找谢加。门卫一直不在岗，也说明印度人懒散惯了，警察却听信他的证词，认为谢加没有出去过。玛雅就算隐瞒偷情丑闻，塞西在家里翻找文件，显然是有目的而来，这为什么不和警察说。塞西在家里待了这么久，玛雅就不觉得奇怪。明明看做是两个毫不相干的案子，为什么不查凯瑟琳的死因。直到塞西逃走，才想到凯瑟琳死因蹊跷。塞西临走前为什么要毁尸灭迹，是因为法医有可能找出证据吗? 那么法医是不是工作失?

电影画皮观后感篇六

你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携!

——题记

电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。

菲利普，一个无忧无虑的富豪;德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。

在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。

有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。

在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中，跟hr谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。

影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。

因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。

电影画皮观后感篇七

《你的名字》之后，新海诚走出了“壁纸狂魔”的作品局限，开始通过人类情感反思社会现实，《天气之子》同样如此，新海诚的执着在于，希望通过它来讲述“人类寓言”。

大都市的个体孤独感是第一个寓言。你依然可以在《天气之子》中找到那些熟悉“符号”，大量的城市空镜、穿衣针般游走的电车、绵延不绝的雨、狭窄的单人公寓，这种近乎炫技式的背景作画，几乎穿插于影片的每一个角落，一切都在诉说东京这个现代都市的疏离与冷漠。

男孩帆高出走后，由于年纪小又缺乏文凭，一直找不到合适的工作，流连于东京街头，因为因缘巧合，加入了报社，成为一名小报记者;女主阳菜虽然拥有改变天气的能力，却需要独自抚养弟弟，不得不四处打工，两个少年都是“青春期孤独症”患者，在诺大的城市相遇，成为彼此的寄托，一起守护微薄的幸福。

“用钢筋水泥胜利里的现代情感，取代了吉卜力擅长的蒸汽时代前的田园风情。”从网友的评价中，你可以感受到新海诚不遗余力诉说的“孤独感”正在被中国观众所感知，甚至超越了日本本土语言，被世界所相通。

第二个寓言有关人类城市的未来。在创作《你的名字》时，日本大地震引发了社会剧烈的动荡，这也迫使新海诚开始将目光从自身转向了社会，用“希望在故事里创造一个幸福的状态“来告慰低落的大众情绪，这样的创作思路也延续到了《天气之子》上。

在长野小海町长大的新海诚，一直对自然保持着敏感，这也导致新海诚在电影中对气象与美景有着近乎偏执的追求。在电影中，东京似乎一直在下雨，放置现实世界，堪称“自然灾害”，天气与人类活动息息相关，微妙地影响着人的情绪，对于全球气候的忧虑，几乎是放置四海都能收获共鸣的话题，新海诚也意图用剧变的气象事件，将关于自然的思考传递给观众。

此外，东京这座被雨缓慢淹没的城市象征着日本社会，经济增长缓慢、社会结构不平等，人口老龄化，整个日本的未来似乎正在下降，这恰好也是当下中国的现状。

“我成为不了宫崎骏，也不想那样。宫崎导演的电影无论是从幼儿园到成人都可以看得很开心，在我的作品里着重表现的是少男少女的情感。我觉得动画在你长大成人的过程中看就可以了。”在宣传《你的名字》期间，被问及如何看待业内将自己与宫崎骏比较，新海诚如是说。

这番感慨或许是某个时间段的新海诚对自己的认知，但如今他已过不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更丰富的思考，从一个以认命姿态活在忧伤追忆中的新海诚，变成一个关心人类未来的新海诚，这样的转变或许会带来一些牺牲，但谁知道，不能带来惊喜呢?

电影画皮观后感篇八

印度悬疑电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，以年度必看悬疑经典之姿，接棒国庆档大片，持续为观众带来银幕惊喜。印度悬疑电影再出神作，六大看点震惊你的神经!

结构震惊：经典剧作结构还原影史经典

电影《天作谜案》以一桩双重谋杀案作为开端，著名的悬疑小说作家维克拉姆(西达尔特·马尔霍特拉 饰)与家庭主妇玛雅(索娜什·辛哈 饰)既是两位受害人的家属，同样也是这桩谋杀案的两名最大嫌疑人。为了最大程度地营造悬疑感，影片采用了影史经典的“罗生门”式结构。在警官德夫(阿克夏耶·坎纳 饰)的严格审讯下，维克拉姆和玛雅为了洗脱自己的嫌疑，分别提供了一套有利于自己的证词，为观众呈现了两个截然不同的故事，极大地增加了影片的悬疑感。面对扑朔迷离的真相，究竟是谁在说谎，其中又有怎样的隐情呢?一起期待真相的到来吧。

剧情震惊：全程反转挑战烧脑极限

熟悉印度电影的观众应该都知道，关键时刻的终极反转一向是印度悬疑片钟爱的套路，而《天作谜案》与传统印度悬疑片最大的不同，则是将反转做到了极致。每当维克拉姆提供一个新的线索，将自身嫌疑洗清时，玛雅总能用另外一个线索进行回击，反之亦然。这便使得影片全程处在怀疑与反怀疑的不断反转中，被观众笑称“不是在反转就是走在反转的路上”。在剧情推进的过程中，两方不同的证据和线索相互交织，海量信息在观众脑海中碰撞，提供了极致的烧脑体验。

演技震惊：宝莱坞顶级演员在线飚戏

除了经典的剧作结构和反转烧脑的剧情之外，《天作谜案》的演员阵容同样是星光熠熠。素有“印度警察专业户”之称的阿克夏耶·坎纳此番再度饰演冷面警官，他在电影《一个母亲的复仇》中的精彩表演曾给中国观众留下深刻印象，成为极少数在中国打开知名度的宝莱坞影星。维克拉姆的扮演者西达尔特·马尔霍特拉同样是一名在印度具有超高人气的演员，凭借出色的外表被评为印度英俊的男明星。而玛雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年轻女演员当中的翘楚，参演了多部卖座影片。三位实力派人气演员在片中奉献了教科书般的演技，情感真挚，张弛有度，每一场对手戏都令人印象深刻。

推理震惊：多重视角极限推理展现高智商犯罪

《天作谜案》的多线索叙事，为观众提供了多重视角下的极致推理体验。影片中，观众们既可以跟随警官的视角，去寻找蛛丝马迹，通过不断的抽丝剥茧来锁定关键线索，也可以跟随两位嫌疑人的证词走进各自描述的故事中，通过自己的推理分析来找到其中的漏洞，查明案情真相。两起谋杀，两位犯罪嫌疑人，两个截然不同的故事，真相扑朔迷离。不知你是否能走在警察的前面，找出这场高智商犯罪的幕后主谋呢?

剪辑震惊：剪辑高能节奏紧凑全程绷紧神经

对于悬疑片而言，剪辑是否出彩将直接决定影片的成败，曾经在国内引发轰动的泰国电影《天才枪手》就是凭借着出色的剪辑，将影片的紧张感和悬疑感提升到了一个新的层次。对于《天作谜案》而言，亦是如此。由于剧作的结构的特殊性，决定了影片将在三个主演各自的第一视角中不断切换，为了突出影片悬疑质感的同时保持故事的流畅性，导演在理清整体故事线的基础上，在每一段线索故事中都采用了十分紧凑的剪辑方式，通过不同视角下镜头画面的不断交叉碰撞，强化影片的紧张感。通过不同的线索故事之间紧密连接，营造出一波未平一波又起的感觉，不断冲击观众的神经，丝毫不给观众喘息的机会。

配乐震惊：完美配乐演绎生死时速

如果说剪辑上的奇思是从根基上保证了影片的悬疑气质，那配乐上的妙想则起到了锦上添花的作用。《天作谜案》在配乐上才用了大量的鼓点做铺垫，骤雨一般急促的鼓点配上不断切换的镜头，时刻牵扯着观众的神经。值得一提的是，在影片的最后一场戏中，罪犯将自己的犯罪经历和盘托出并与警察进行猫鼠游戏时，导演用了一首慷慨激昂的交响曲作为背景音乐，铿锵有力的鼓点配合管弦乐器发出的音符，奏响了一篇生死时速的追击乐章，给人以酣畅淋漓的视听体验。

六大看点点燃观影热情，年度必看悬疑经典《天作谜案》于10月25日登陆全国各大院线!

电影画皮观后感篇九

艰难处境下的小人物的被迫

出东门，不顾归;来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，环视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄儿口。今非!”“咄，行!吾去为迟!白发时下难久居。”乐府诗中的这首《东门行》，朴素平凡地写出了一个艰难的家庭的唯一出路与归宿，生活的急迫让人无法再坚持原本心中的固有的价值观念，人们被逼着前行、被推着往恶性发展。看到吴海在钟振江的欺瞒与谎言下，一步一步地接受了“骗保”的要求，心中很是难受!他把那装着新鲜海南空气的瓶子奉在高台上，他一声声对烟味的呐喊，他偷菜跑代驾满脸尘土……吴海的形象，是普通大众生活中简单到不能简单的一个人物，说着方言，教育自己孩子以“诚实”等等。而自己好友钟振江自私自利，不惜以加重吴悠哮喘的病情来制造谎言去“感化”吴海，从此，吴海感恩戴德地走上了违反自己内心所愿的道路。

此情此景，不免让人泪目!父母对孩子的养育，这意味着多少的心血与难熬，这中间包含了多少的不可说与痛苦……想想自己接近二十，这二十年的光阴，父母有时如何筹备的?“不如一囊钱”的焦虑与苦楚又是否经常萦绕在他们脑中?他们是否想过放弃与后悔?但是他们还是依旧爱我，越来越深……不觉泪落。

小人物的喜与悲或许更动人心弦。《受益人》中采用方言，正面或侧面表现着一个又一个平凡世界中小人物的悲欢离合、爱恨愁苦……巴金先生的《憩园》中，有一位姚颂诗(姚国栋)，他说：“你为什么尽写些小人小事呢?我也要写小说，我却要写些惊天动地的壮剧，英雄烈士的伟绩!”与之相反的黎先生，写下的小说尽是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命运纠纷与贵族大人物的没落欢喜，那个更好?尽管没有可比性，但我总是偏爱后者，同为小人物，故惺惺相惜。高贵的东西固然让人欣赏崇敬，但总觉得疏远!这种感觉好比学《诗经》时，我会倾向于背诵接近“十五国风”，而总对“颂”望而却步。

年龄背后的故事

“两个福贵的脚上都沾满了泥，走去时都微微晃动着身体。我听到老人对牛说：‘今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分田，苦根还小都耕了半亩。你嘛，耕了多少我就不说了，说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来，你年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。’老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道——少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。”

这是余华《活着》里面的一段，我很喜欢的一段。

当所有亲人一个个离去，当往事一幕幕浮现在眼前，当自己的余生似乎可以看尽的时候，自己是否能像福贵那样，依然保持这般心态……我想我是不能的。“变老”这个永久的话题，往往让人触目惊心，但却是不得不面对。

柳岩所饰演的岳淼淼，面对直播镜头，卸下自己的面具，说出自己“三十八岁”时，她的眼中，无奈与释然，电影中的淼淼，为了自己的爱自己的家，愿意放弃一直以来的职业，最后一次向粉丝坦白，其实她的心中，更多的应该是如释重负吧!她拉下直播的背景布，她向大家说出自己的遭遇，向大家告别，她是幸福的，至少她是这样认为的。三十八岁的年纪，对于女孩子来说，并不年轻!淼淼在自我打拼承受苦难后遇到了吴海，尽管是伪装过的，她在他一步步的“关心”下爱上了他，最后尽管发现还有一个“吴悠”的存在，她也愿意!

虽然我反感将电影角色与现实演员相联系，但不得不说，岳淼淼在很多方面很像柳岩，很多细节方面也是。那如果是柳岩，她说出了自己“三十八岁”，她是怎样的心情，她的眼中会依然是无奈吗?这是我更感兴趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人们的情感难以相通，感同身受也未必容易达成，演员心中的痛，或许能恰如其分地道出几分吧……

不易生存下的相互取暖

吴海最后义无反顾地冲向岳淼淼，便足以说明一切了。

背后有警察的追赶，前方有道路的阻碍，而心中却是另一个人，那个人在等着他，等着他去寻找去珍惜……这一幕，我又想起了《天气之子》中的一幕，“即使全世界都与我背道而行，此刻你也会在此直面于我”，困难重重，但你就是心中信念，就可以继续前行，就可以不顾其他而毫无牵绊!

我多次想过，如果不执行那个计划，就这样生活，尽管还没有说破欺瞒与谎言，但是他们三人，在简朴而温馨的网吧二层小房间内，活着也是充满欢乐的。

我没有想到过岳淼淼会如此好地对待吴悠——这个与她无血缘关系的孩子。她给他买生日蛋糕，为他准备净化器、带他玩直播……他们之间，像好朋友!可是吴海还是要去执行他们原定的计划，我所想的，他们各自投入的情感是真的有差别的，吴海还只是把一切当作计划的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脱也”!爱的不对等造成的一方承受忍耐，淼淼便是这一方，她会去吃辣椒去赢得滑板车，她会自己去找房子换新鲜空气的环境，她做的，已经是为了这个家呀!

到最后一幕，淼淼还是说着：“这里的房子治好了自己孩子的哮喘”。这是何等的心怀。

小说家往往具有悲天悯人的情怀，电影的制作人应该也是如此。电影的结尾，总归是圆满，尽管过程中多是悲喜交集、多是“含泪的微笑”。

电影画皮观后感篇十

冲着大鹏和柳岩去的，他们都是经历过曲折的人，遭受过非议，背过标签。我羡慕他们之间相互扶持的友谊。

看预告的时候觉得这是个值得去思考的故事。可能我的期待比较高了，看完之后没有我想象的那种透彻感。我感觉片中的矛盾还可以更剧烈更深刻一点。

一开头这个情节，3秒钟就让我想到了天才枪手，一下子有点尴尬。简直一样。剩下的部分没有明显的痕迹，当然了，我看过得片子也不多。

可以看出整个片子是想用心讲一个深刻的故事。有几处情节比如钟振江送悠悠去医院那段，还有孙经理掉下来那段，还有一些个慢镜(签字)，特效镜头等等，都可以给人视觉和心里的冲击感。单是并不彻底，不知道是不是大鹏之前一些喜剧人的身份影响了他。在这个片子的定位上不太明确，又想深刻又想搞笑，结果两边都没太处理好。

比如他在后期被岳淼淼的真心打动的那种纠结，一路上各种巧合就让事故发生不了，大鹏说是上天不让他们做坏事的那种又害怕，又想保住淼淼，都还可以刻画的再深刻一点。

岳淼淼这个角色真的让人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼还是柳岩了。岳淼淼年纪也不小了，还是一个人，还有不争气的家人，遇到过的人都背弃了她，对生活已经失了期望。所以当吴海出现在她面前对她照顾的时候她不可能不沦陷。女人都太需要陪伴了。吴海对她的种种欺骗，岳淼淼不是不知道，吴海也主动告诉她，但她还是没有抛弃她，有人说是因为她太爱了，我觉得更像是因为她太不想失去这份陪伴，不想再过一个人无依无靠的日子了。她知道吴海是在骗自己，但依旧选择留下来，她没有出逃的勇气，比起离开再过单身的日子，两个人的相互陪伴太诱惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也让她体会到做母亲的感觉。这就是生活的选择吧。她是真性情的，一旦认定，就拼了命对他好。

柳岩也着实让人心疼，片中好多摔倒等镜头，看的生疼。开车门被挡的那一下，真的摔得很难堪，但也很真实，就是那种底层小人物生活里那种真实。一开始认识柳岩那时候对她的评论还都是借胸上位，后来看到她努力转型，看到她和家人都种种，真的很难。

这个故事本就是一个很有人间烟火气的故事，剧中人物也都多用方言，营造一种氛围，其实我认为可以把那种底层的市井气做的味道更浓重一点。故事更有味道一点。

祝柳岩早日找到爱自己的另一半。

语无伦次，不知所言。就这样吧。

电影画皮观后感篇十一

“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。

《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。

更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。

能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。

故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。

李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。

此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。

对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……

然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。

和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。

《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。

影片的英文名叫《sheep without a shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。

第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。

第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。

第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。

第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。

接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。

因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。

第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。

第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。

第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……

再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。

除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。

比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死;

比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停;

又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……

《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。

所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。

此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：

年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。

相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。

值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。

倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。

正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……

这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。

对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。

虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。

电影画皮观后感篇十二

《婚姻故事》是20__年诺亚·鲍姆巴赫执导的电影，主演斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、劳拉·邓恩。该片讲述了一场关于离婚和监护权纷争的故事。

20__年8月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。

影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。

这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”

事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。

查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。

影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。

另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。

于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。

影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。

不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。

他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。

《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。

电影画皮观后感篇十三

《小q》改编自《再见了，可鲁》，与日版《导盲犬小q》源于同一个ip，它是继承了《再见了，可鲁》催泪基因的完美影改作品。

据说这是受《再见了，可鲁》原作者认可的最佳电影改编版本，想必原著党看了后也会很满意吧。

没想到在小说感动3亿亚洲读者之后，影版《小q》又感动了全中国，从原著《再见了，可鲁》到文艺青年偏爱的《导盲犬小q》，这部港产的《小q》在竭力提出一件问题：狗狗为我们付出了这么多，而人类又能为它们做些什么呢?

这是一个关于人与导盲犬的故事，从一条奶狗小q的视角，经历身份转变，遇见不同的主人，最后完成它的使命离去，表现了命运之波折，狗生之艰辛以及感情之坚固。

当年小女孩芷乔把小q带回了家，芷乔和它结拜、给它玩荡秋千、送它星星灯，当然她也从未错过小q的任何一次导盲犬训练，小女孩甚至“未持证上岗”亲自当起了小教练。

事实上，小女孩是有私心的，因为导盲犬在寄养家庭的时间只有一年，如果小q通过考核就会被送往需要导盲犬的家庭。

但最后的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡乱训练法并没有奏效，小q还是完成了所有动作。

此时的小q看着眼前的女孩，坚定了自己的责任，内心独白“对不起了小主人，我是一只导盲犬”两种无法共通感知的语言，却能让观众感受到人狗间复杂的羁绊。

从小我们就被告知，狗是人类最忠诚的朋友，它永远不会背叛自己的主人。

此次小q所做出的选择不算背叛，是使命驱动它必须成长为一只合格的导盲犬。

它不止要给小孩子带来快乐，更多的是帮助真正需要它的人。

小q后来分配给了李先生。

李先生暴跳如雷，是个有视觉障碍的倔老头。起初他对小q的态度是恶劣的，不按时喂它狗粮带它上厕所，还一通抱怨：一天拉五次，上个厕所都让人帮，你要怎么帮我呢?

在李先生眼中“铲屎铲尿”不是属于他的新生活，他甚至还有了把小q扫地出门的想法。

小q可能不理解人类的世界，但它想尽一切办法用自己的方式爱着李先生。但李先生一度认为，他没的选，但小q可以选，它可以过更好的生活，遇到比他好的主人。

李先生无法接受生命中平白无故出现的小生命，小q似乎早已做好了准备。

虽然每一阶段的成长环境不同，但每段生命中的使命都是与生俱来的。正如影片所表现的：除了负责引路，照顾主人的安全，最主要的还是要帮主人找到新的生活。

狗狗能告诉我们怎样去爱，教人类活在当下、珍惜当下、不要沉湎于过去或未来。

李先生的妹妹李宝儿曾一语道破他的心结，一直以来他不是不满意徒弟们，不是他们做不到标准， 而是连你都找不回自己。

人到中年最重要的是要与自己和解，能在新的环境中迅速找到自己的定位。

这也是《小q》与普通“狗片”不一样的地方，它由小q成长环境的变化，上升到“人”的态度，由一位即将失明的边缘人群，上升到对特殊群体的观察和反思。

不过让一个成年人接受和面对真正的自己，从某种意义上来讲并不是一件容易事，只有他尝到了这件事给他到来的便利和快感时，才会敞开心扉。

那么李先生第一次接受小q是在什么时候呢?是小q第一次带他出门，拯救了险些被汽车撞到的李先生。

这段生命插曲，让李先生发现，在这个没有色彩的世界上，竟然还有令他牵挂的事物。

相信《小q》对心理修复、家庭关系缓和、盲人对生活态度的转变同样让人热泪盈眶。

在影片后半段，李先生要去国外治病，故意用球把小q支开，让憋了一肚子的苦水宣泄出来。尤其是李先生的那句：

等它回头发现我走了 会不会生我气。

戳中内心的最后一层防线，我仿佛看到了生活中的自己，因为现实原因不得不暂时放弃内心所爱。

成为导盲犬是这些特殊工作犬的选择，而不是任务。

正因如此，这些导盲犬才有了充分的理由赖在主人身边，影片的致敬意味已经足够鲜明了。

在全国约有1700万盲人，而导盲犬却不到200只，这部电影可以说是导盲犬群体和盲人群体的希望，对于那些身边有盲人的家庭来说，也是一种希望。

但对于社会上的很多人来说，还是第一次听说导盲犬，从来没见过导盲犬，甚至当今社会上还有很多抵制和排斥导盲犬的不和谐声音。

比如：盲人携导盲犬出行时常在公共场所遭到拒绝。

《小q》就是现阶段推动全社会支持导盲犬的重要一步，影片呼吁大家愿意与导盲犬同行，影片不仅存在科普意义，也呼吁更多人了解导盲犬，关注导盲犬，推动导盲犬事业发展，推动社会普及度。

《小q》算得上是一部惊喜之作，我相信低迷已久的市场会给有共情的现实题材电影以正向的回馈。

更重要的是，在“狗片”市场降温明显的当下，又找到了一个更细分的市场“导盲犬”，让观众看到忠诚与爱，以及社会现实的启示。

影片虽然因诸多原因两次调档，但相信《小q》值得观众期待。

电影画皮观后感篇十四

“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。

少年，字典上解释：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识迅速发展，逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。

而即将迈入18岁的少年，幼稚着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚定着，独立着也依赖着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康快乐的成长。

早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音打败，于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院，想起今天是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，大概一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最后，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。

陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运，一定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊，在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。

小北，一个社会上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。

魏莱，一个家境富裕的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有直接证据不能定罪，最后校方只以停学来处理魏莱，但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。

外表柔弱的陈念内心十分强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”陈念对小北说：“只要努力，我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。”其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社会伤得太深，只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能保护我?”“你保护世界，我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念，为此，他可以付出一切。从此，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下所有的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。

然而，总有意外。高考前两天，小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死拦住了他。

终于考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发现，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去继续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。

事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念本来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子得寸进尺，一直用高傲的口气说一些侮辱人的话，陈念恼怒推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。

陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念终于崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?”事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终，陈念去看守所看望了小北，然后选择了自首，因为她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。

影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走，我一定在你后面”，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和温暖。

电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安安静静的。

我从不是一个追星的人，更不要说是追周冬雨、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬雨的电影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得非常好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，大概就是因为他那张太过俊朗的脸，是三好学生的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着变化，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了很多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)

电影的定位是反映校园欺凌问题，让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害，它不但会改变人生，更会索人性命。

什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行持久的伤害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太漂亮，或许ta学习太好，或许ta太懦弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。

陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助，可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会，你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭教育!

反观魏莱何以成为校园欺凌者，她家境富裕，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接到处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这难道不是家庭教育的失败吗?

再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?

还有警方，在校园欺凌事件中，取证不足、缺少直接证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者给予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校给予相应的处罚。可是，为什么取证不足?因为学校的无关痛痒，因为学生们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。

其实，不只是学生们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呐喊，没有一个人打一下110报警，只在最后时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。

再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层社会，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足够的关爱和保护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?

花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌，而成为一生的影响。

校园欺凌问题是一个复杂的社会问题，它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。

电影画皮观后感篇十五

爱是千变万化的，是无法预料的。爱是付出，也可能是收获。

《少年的你，如此美丽》是当今非常受广大青少年欢迎的读物，这是一部以校园暴力为题材的言情小说。在当下，校园暴力是非常受关注的一个热门话题，因为校园暴力，许多青少年受到了这个年纪不应该受到的伤害，尤其严重的是它会给青少年留下难以磨灭的心里阴影。这部小说还有最吸引我的一点就是它的剧情：“你有没有为一个人，拼了命地去努力过?北望今心，陈年不移。有一种爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。”男主与女主的相依为命，男主拼命的去保护女主;青春的悸动，孤独内心的碰撞;是爱的火花也是爱的依靠。

在北野的眼里，陈念是个小结巴，却是自己不可流失的命;在陈念眼里，北野是个街头小混混，却是自己信任可以保护自己的人。陈念生活在一个自己痛恨的世界里，她想逃跑，她想远离。在这个世界里，她渴望得到保护。在高三最后的生活里，她遇见了北野，这个男孩让她感觉到安全，让她原本充满危险的生活有了那么一点稳定。陈念的出现就在北野灰色的世界变得有了那么一点的色彩，让他觉得不堪入目的身世背景是他生活的束缚，他想随风飘荡。他们就像是上帝遗弃的孤儿，17岁的北野，16岁的陈念，他们是彼此的依靠。本以为他们可以就此依靠着生活下去，可是残酷的世界好似凶猛的野兽，紧追着他们不放，北野为了保护陈念，进了别人一辈子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保护陈念。他们之间的爱是一个眼神就能够传递对方的寓意。最后，陈念回到了他们曾经居住过的小屋，在他们的课桌上写下“小北哥，等我长大了，我来保护你”。

小说读到这里，我哭了。吸引读者的是他们不言而喻的爱，是他们拼了命的去守护对方。

“那一天，

他们坐在高高的屋顶，她问：‘北野，你最想要的是什么’

他说：‘我喜欢一个人，我想给她一个好的结局’”

青春年少，内心的悸动，喜欢你，守护你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美丽。

电影画皮观后感篇十六

由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。

从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱。

最初没公布主演时，观众都以为是一部宠物电影，如果只是一部关于宠物的电影，确实会大大减少吸引力。不过该影片里的宠物确实都是可以独当一面，堪称史上最大牌的宠物演员，是好莱坞金牌动物团队打造的王牌宠物，它们都是可甜可萌可霸气的宠物，每一个萌宠都拥有“世界级”的神演技，想必会带来出乎意料的惊喜。

近几年来，关于宠物题材的电影屈指可数，其他各类型的电影都发展迅猛，造成发展不平衡现象，导致电影行业中严重缺乏动物题材电影。虽然这部电影不算是完完全全的宠物电影，还有部分剧情在里面，但总体是围绕着宠物给故事里的人物带来的宠爱。通过宠物来表达爱寄托爱，宠物也是电影中的主演之一。

这部电影中最新颖的不只是宠物题材，还有多样且丰富的剧情，不再只是单一的故事剧情，而是六个故事剧情同时发展，不仅不会让观众感觉单调，还能从不同角度上理解电影的主旨。六个不同的情景几乎涵盖了人生中每一个重要的时刻，六个故事都鲜明独立具有代表性，在不同的故事背景下感悟宠爱的真谛，应该是这部电影中最大的亮点。

同时这也是一部喜剧电影，喜剧元素是不可或缺的，将人物的神态表现和宠物的动作行为结合在一起，简直是把笑点放大欢乐加倍的搭配。对于喜剧的把控，徐峥的能力毋庸置疑，而这次在新鲜类型与宠物题材上的尝试，能否达到突破，带来一部不同凡响的喜剧电影，让观众无比期待。

《宠爱》表达的是人类和宠物碰撞在一起，融入彼此生活，告别孤单温暖加倍，每个故事中的人物都是由宠物连接在一起，在宠物的帮助下去勇敢的表达，教会他们如何去宠爱。这是一部情节共情内容至上的作品，给观众带来真诚和温暖，作为贺岁档影片，非常适合跨年其乐融融的气氛，让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。