描写乐器的作文
如果说，音乐是心灵的回响，是脆弱情感的共鸣，那么，用文字来描写音乐则多少有了些隐私的意味。
在《音乐笔记》这本书中，作家肖复兴把音乐作为线谱，拨动着心弦，描写了他多年来藏匿于胸的对音乐的那份质朴的亲密情感：音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的，可以说在所有艺术门类中，只有音乐与我们每人联系着。
从我们刚刚出生不久依偎在母亲的怀里听母亲的嘴里哼出的催眠曲开始，音乐就渗透进我们的生命之中，伴随着我们生命的每时每刻，如影相随，无所不能，无处不在。
有时，我会想起小时候最初学会笛子、二胡简单乐器时的激动，想那时梦想小提琴而终于与小提琴失之交臂的感伤。
也会偶尔想起年轻的时候常会用嘴吹出一些莫名其妙而自己认为美妙无比的乐曲，而且常常是随着那些乐曲马上从心中涌出和曲子相配的诗句，自己为自己编着一首又一首的歌曲（尤其是北大荒的时候，一个人走在风雪漫天的旷野，可以肆无忌惮地吼唱）。
只是那些曲子转瞬即忘，随风而逝，只剩下了形销骨立的诗句，像是风吹落花叶瘦削的枝干，没有了一点水分，心里面常会涌出不懂音乐的遗憾和怅惘。
我永远难以忘记，１０年前的初冬，我回老家为母亲下葬，当黄土开始掩埋那只包融着母亲骨灰盒的简单的棺椁的时候，突然响起乡亲们的歌哭声，让我感到震憾。
那是从心底里迸发出来的最原始的音乐，在冀中平原收割完庄稼后赤裸的土地上空回荡，一直飘散消失在远方在风中摆动的白杨树枝干后面。
还能有什么比这歌哭声更能表达此时此刻的感情呢
其实，每个人的心中都常常会涌起回答心灵的神妙乐曲，都会有奇音妙乐的潜流淌到心田深处的动人感受。
只要人还存在情感，音乐便永不消失。
高山流水也好，响遏行云也罢，在本质上，音乐是没有古今雅俗之分的，风兮、雅兮、颂兮，贝氏、莫氏、肖氏，无非一个“和”字，是静夜中陪伴心情的朗月，是落寞中独享忧愁的长风。
正如肖复兴在书的序言中所写：“我们常常引用圣桑的那句名言‘音乐始于词尽之处’的后面，还有着这样的话：‘音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和“心灵状态”。
’”……肖复兴对音乐的热爱是对流逝情感的渴望与召唤，是对苦涩心灵的纪念与抚慰。
正因为如此，他把自己１０年来所有的情感隐秘都献给了这本书，与那些“音乐印象”同喜共悲，同欢共乐。
而且，这些情感都是隐私的，无关人事，无关今昔，只为那一往情深的热爱。
肖复兴是知名的作家，在小说和报告文学的领域中颇有建树，而１０年来对音乐盎然成趣，如痴如迷，并因此为广大读者留下了这诠释音乐——心灵的书，对于诸多追求趣味的读者而言，也是一件幸事。
世上的趣味很多，山上之色，水中之味，花中之光，不一而足，精舍、美婢、鲜衣、美食、花鸟、古董……是人生品位，也是人生知趣，其中，音乐是最清洁通透的，它寄意玄虚，脱迹绝尘，无桎无梏，无欲无求。
作家肖复兴于不惑之后而固执地沉沦于此，便有了某种特别的意味。
对于音乐，肖复兴远谈不上是专家，他寻找贝多芬，聆听肖邦，感受莫扎特，梦想格里格，走近威尔第；他也怀念罗大佑，理解蔡琴和崔健……从中，我们可以发现，他的那些“音乐印象”都是沉淀经年的岁月，是对怀想的留连，是对真诚执著的遥望，是对往昔的一声悠长的叹息。
如他在书中所写：“那晚的夜色真好，好像真的滤掉了许多喧嚣和燥热，好像真的充满着几分宁静和沉思，好像真的在路的远方、在夜在深处有着亲切的呼唤和等待……是因为有这美妙的琴声，像空气像花香一样弥散在夜色之中……”是的，这音乐已如夜色一般潜入了我们的心灵，我们的心沉醉了，正与音乐拥抱着、融合着……
古筝很简单不要看它线多但是很好弹得右手拨琴，左手按弦。
左手只要是按得对上右手拨的那根就可以了 。
不管你左手是在那根线 的哪里都不会有影响不像吉他按偏一点音就不对了钢琴看起来也好弹但是却不那样的，钢琴和小提琴是最难学的。
因为钢琴的音节太多。
一般要从小练
那个师傅拿出橡皮泥开始做小鸟了。
只见他先将棕色的橡皮泥搓成圆形，做成小巧的脑袋，又用灰色的橡皮泥搓成椭圆形作身体，再粘牢在头的旁边。
接着，用绿色的橡皮泥，捏成翅膀、尾巴，粘在小鸟的身上。
然后用黄色的橡皮泥搓出尖尖的圆锥体作嘴巴。
还团出两个黑色的小圆作小鸟的眼睛，粘在脑袋的上部。
最后我用铅笔在脖子，翅膀，尾巴上细心地画出羽毛，就这样一只歌唱家的小鸟就做好了。
它那双黑豆似的小眼睛，正望着蓝天，好像要展翅飞翔呢
如果说起我最喜欢的一个乐器呀，那无非就是那台电子琴。
提起那台电子琴其实还有一段小插曲哩
一年级时，一次，我过生日，爸爸妈妈在家里给我举行了一个小型派对。
当我许完愿时，爸爸说：“把愿望说出来吧，让我们听听能不能实现
”“我想要一架属于自己的电子琴
”我说。
“你去看看咱家有没有
”“老爸，别开玩笑了，咱家怎么会有电子琴呢
”“你自己去看看呗
”“看就看
”我怀着好奇心走进了我的房间，“哇，电子琴
”我好奇的说，“爸爸、妈妈，你们什么时候买的呀，真棒
”“你不是总是想要电子琴吗，所以我们就在你生日的前一天买的，还把你打发到你姥姥家，也是为了这个啊，想给你一个惊喜
”我高兴得差点跳了起来。
现在一想起当时的情景，心里就感觉暖洋洋的。
这架电子琴不仅有故事，而且非常漂亮。
这电子琴上有一排音符，黑色的架子，白色的音键，轻轻一按，就能发出悦耳的声音……这台电子琴已经陪伴我三年了，每当我烦恼时，用它弹一首曲子，所以得烦恼就消失了，所以我非常喜欢它
电子琴，你是快乐精灵的化身，你是我最喜欢的乐器
简评：一件普通的乐器，因为凝聚着关爱，因为带来了快乐，所以变得珍贵。
对们大多数人来说，这个话题可能无从回答。
在应试教育环境下长我们，小时候很少有机会去系统的学习某种乐器。
长大后想学，更难。
但是乐器呢，又和其他小打小闹的东西不一样，在西方，家庭教育良好的小孩，从小都要学一门乐器。
股神巴菲特除了会投资，还是不错的Ukulele（尤克里里）演奏者我们为什么要让孩子学一门乐器
为了让他成为演奏家?为了让他多一种谋生的技能?或者担心他文化课不好，可以考艺校?可能都不是。
篮球巨人科比与周杰伦同台秀琴技我们让孩子学习一门乐器，是希望他们享受美妙旋律的同时，能沉下心来，更专注、严谨的对待一件事情；在不断的练习中，养成勤奋、脚踏实地、坚忍不拔的品格。
美国前总统克林顿，是萨克斯演奏高手俞敏洪曾对厌倦练琴的女儿说过一段话：爸爸这辈子很后悔的事情就是不会演奏乐器，演奏乐器可以排解郁闷。
学习钢琴不是为了让你考级，而是为了帮你寻找抒发心情的渠道。
未来你一定会进入社交圈，如果你能在朋友唱歌的时候进行钢琴伴奏，这样你会得到别人的尊敬。
杂交水稻之父袁隆平，会拉小提琴，中学时还是学校有名的铜管乐手学习一门乐器的意义，早已超越了学一个特长的范畴，而更像是一种精神的陪伴和性格的磨练。
一种生活的品味，和培养一生的爱好。
从小到大的过程中，学会成长，学会去克服，学会勤奋，学会沉下心来，学会坚持梦想绝不二心，学会严谨。
其实它是一种性格的磨练和唤醒。
玩音乐，就是因为能大胆地表达自我
多年的努力，终能成就一种潇洒脱俗，一种怡然自得，一种气度不凡
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